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Tuesday, April 29, 2008

[Zbynek Brynych|...a páty jezdec je Strach]第五位騎士的恐懼

Title:...a páty jezdec je Strach
aka:...and the Fifth Horseman Is Fear
Director:Zbynek Brynych
Release Date:1965
Genre:Drama
Country: Czechoslovakia
Language: Czech
IMDb

我的碎碎唸。。。。。。推薦指數:8.8/10
我看見羔羊揭開七印中第一印的時候,就聽見四活物中的一個活物,聲音如雷,說:“你來 !”我就觀看,見有一匹白馬,騎在馬上的,拿著弓,並有冠冕賜給他。他便出來,勝了又要勝。揭開第二印的時候,我聽見第二個活物說:“你來!”就另有一匹馬出來,是紅的, 有權柄給了那騎馬的,可以從地上奪去太平,使人彼此相殺,又有一把大刀賜給他。揭開第三印的時候,我聽見第三個活物說:“你來!”我就觀看,見有一匹黑馬,騎在馬上的,手裏拿著天平。我聽見四活物中似乎有聲音說:“一錢銀子買一升麥子,一錢銀子買三升大麥 ,油和酒不可糟蹋。”揭開第四印的時候,我聽見第四個活物說:“你來!”我就觀看,見有一匹灰色馬,騎在馬上的,名字叫作死,陰府也隨著他,有權柄賜給他們,可以用刀劍、 飢荒、瘟疫(或作“死亡”)、野獸,殺害地上四分之一的人。(出自新約聖經《啓示錄》 6:1-8)

《第五個騎士害怕了》的隱喻正是出自上面這段《啓示錄》中的預言,舊約聖經中也有與其呼應的關於馬的相關描述:我又舉目觀看,見有四輛車從兩山中間出來,那山是銅山。第一輛車套著紅馬,第二輛車套著黑馬,第三輛車套著白馬,第四輛車套著有斑點的壯馬。我就問與我説話的天使說:“主啊,這是什麽意思?”天使回答我說:“這是天的四風,是從普天下的主面前出來的。”套著黑馬的車往北方去,白馬跟隨在后;有斑點的馬往南方去。壯馬出來,要在遍地走來走去。天使說:“你們只管在遍地走來走去。”它們就照樣行了。他又呼叫我說:“看哪,往北方去的,已在北方安慰我的心。”(出自舊約聖經《撒迦利亞書》6:1-8)傳統的釋經認爲四個騎士代表著戰爭、疾病、飢餓與死亡。而這所謂的第五個騎士又代表了什麽呢?

這部電影根據作家Hana Belehradska的短篇小説改編而成,作爲新浪潮中期電影的一部分,導演Zbynek Brynych依舊與他之前的《天國護照》一樣,拍攝了這樣一部以二戰為背景的影片。但實際上正如當時一些評論傢所認爲的那樣,如果影片中沒有關於猶太人的提示,我並沒有看出這是一部描寫二戰時期的影片。因爲片中根本沒有軍隊壓境,沒有砲火硝煙,沒有慘絕人寰的屠殺。惟有的是特務機構的審查,地下工作者的藏匿,以及告密者的揭發。而且影片中除了主人公佈朗醫生穿著一件破舊的大衣,留著鬍鬚,帶著眼睛,一副猶太人的打扮之外,其他的人物都穿著現代款式的西裝,秘密警察也根本不是蓋世太保的模樣。而這位常理上本該被作爲抓捕對象的“猶太”醫生在影片中卻完全游離于群體之外,可以說是出入最爲自由的人了。這種“時空交錯”還顯示在現代的場景,現代的交通,還有佈朗醫生窗外那個現代的足球場,一切跡象都像發生在60年代。所以我們完全可以認爲這是一部借古諷今的影片,因爲它表現的境況與在共產極權統治下的捷克斯洛伐克實在是如出一轍。

影片講述了猶太裔醫生佈朗為一個受傷了的地下工作者四處尋找嗎啡止疼的故事。影片從開始就出現街道上徘徊的身影,墻上到處粘貼著通告:"Inform promptly and accurately and insure your own safety。" 44811在影片中成爲一個符號,而這究竟是一個象徵著安全與希望的符號,抑或是通向死亡與黑暗的隧道?凝滯的空氣,壓抑的氛圍,大量使用的開放式鏡頭,使人感覺隨時被暗中無數雙的眼睛嚴密監視,時時刻刻隔牆有耳。佈朗醫生自言自語地做過心理鬥爭,終于還是沒有放棄,他前往夜總會、精神病院,目睹了這世界的變異和反常。他的恐慌是顯而易見的,甚至會產生噩夢般的幻覺,但是他還是戰勝了自己的恐懼,為傷者找到了嗎啡。當被鄰居看見並告發后,佈朗醫生大義凜然地面對那些秘密警察説道:“You won't find anybody there. He left in the night. I found him in the street. I'm a doctor. I was a doctor. Actually, I still am. A man is as he thinks - you can't change that.”即刻就吞下毒藥死去了。在佈朗醫生的這般義正言辭之下,真正緊張恐懼的又是誰呢?這使我想起片中這樣一個情節,鄰居的兒子問道:“dad,who's a real hero?”爸爸回答:“A man who dies unnecessarily, as apposed to those who live unnecessarily. ”鄰居在不經意閒道出真理,誰是英雄已經毋庸置疑。然而"Inform promptly and accurately and insure your own safety" 並沒有因爲佈朗的就義和敵人的恐慌而終止,“44811”和“神秘身影”依然隨處可見,這就是時代的殘酷,人類的悲哀。現代啓示錄式的極權政治操縱著它那毀滅種族的國家機器,如同兇險的洪水一樣將與其“秩序”相悖逆的存在一併淹沒。但這第五個騎士既然也會有恐懼,即使是短暫的恐懼,在他堅固勢力開始土崩瓦解的時刻,他恐懼的裂痕已經透露出了光線,不是嗎?

這些捷克的天才導演們似乎沒有一個不或多或少的受到“卡伕卡”的影響,Zbynek Brynych也不例外。《第五個騎士害怕了》中Brynych正是創造了這種“卡伕卡式”的夢魘,犀利地表現了挑起種族主義爭端的人類思想的變質,“regulations”、“New regulations”成爲影片中頻繁出現的詞彙。Brynych還在這部影片使用了德國表現主義電影技巧,並融合了好萊塢的黑色犯罪類型片和經典恐怖片的一些風格和模式,在鏡頭外内容的暗示上也借鑑了希區柯克式的懸疑表現手法。Brynych對鏡頭的要求也非常高,如同《天國護照》,每一個鏡頭似乎都經過他精心的構圖與編排,充滿著捷克式黑白影像的魅力。音樂方面,Brynych令人稱奇的炮製了調色板似的音樂拼貼,例如,60年代的Jazz和陰暗的古典交響樂選段交匯在一起出現,再加上適當的音效處理,為Brynych的影像表達天衣無縫的烘托了氣氛。這一系列巧妙的創新與實驗使得這部電影成爲新浪潮中又一部傑作,甚至似乎比之前的《天國護照》行得更遠了一些。(本文請勿轉載)

Wednesday, February 13, 2008

[Oldrich Lipský|Happy End]快樂的結局


Title:Happy End
aka:快樂的結局
Director:Oldrich Lipský
Release Date:1966
Genre:Comedy,Experimental
Country:Czechoslovakia
Language:Czech
IMDb

簡介。。。。。。
In this extremely strange Czech film, the grim story is told in reverse. The film literally runs backwards at the beginning as it depicts Mensik's severed head rolling back onto his body during a beheading. The protagonist is then seen walking back into a prison and out the front door. He then finds a suitcase on the sidewalk and brings it to his house. Opening the case, he begins taking out the body parts of a dead woman and reassembles them into the woman he fell in love with. He takes the woman to an oceanside resort where he begins thinking that she has been flirting with a man whom he drowns in the sea. He is unhappy, so Mensik unmarries the protesting girl with the aid of a priest. He next throws the woman into a building that is burning and goes off to find another lover.

我的碎碎唸。。。。。。推薦指數:8.5/10
這部世界電影史上數一數二怪異的電影看過有一陣子了,第一次看的是TVrip,現在終于得到了D版拷貝。不但影像質量好了太多,而且有了英文字幕。下面這些還是我第一次寫的那個,實在懶得改了。

你能想像的到將一部電影完全地逆向拍攝嗎?捷克電影導演Oldrich Lipský就做了這樣一件我們想都沒想過的事情,而這個奇思妙想產生于上個世紀60年代。Oldrich Lipský不能算是捷克新浪潮中的一批,但是在捷克電影史上卻是以最有創新意識而舉足輕重的導演,這從他最著名的諷刺傑作《雷蒙纳多·乔》(1964)也可以看出。有時閒對他和他的諸多作品詳細的介紹一下。

可能由於實在太怪異了,很多人大概有點不能接受,以前這部電影並沒有受到太多的關注,所以很難看到。但是好東西是禁得起時間的考驗的。近年來,在一些國際實驗電影節的東歐作品參展單元上,對這部作品進行了展映。而且捷克也發行了電影的DVD(國内現在有沒有我不知道),在很多捷克買電影光碟的網站都能夠找到。

我想如果是逆向思維能力不強的人,看這部電影時會非常痛苦,好在全片只有70分鐘,即使看不懂忍一忍也就過去了。由於導演的大膽創新,我們看到第一個鏡頭和第二個鏡頭銜接時就會感到大吃一驚。一個躺著的男人(Vladimír Mensík飾演,你如果看過Forman的金髮女郎之戀的話,一定見過他)在閉目養神的間歇中還沖著觀衆做鬼臉,鏡頭是一個對準他頭部的大特寫,突然從熒幕上方出現一雙黑手捂住他的頭,緊接著的一個鏡頭就是從側面拍攝的,一個刑場的執行者拿著他的頭顱向後退。這時你才得知,男人已經被送上了斷頭臺。更有意思的還在後面,你會看到死人復活,吃東西或者喝酒像是在往外吐一樣,咬碎的餅乾吃著吃著變成一個完整的,空杯子喝過之後成爲一滿杯,吐出的痰被吸了回去(想想有點噁心,呵呵),被剝得牛皮重新長上,所有人都是向後走路,糊好的紙袋在主人公的手裏變成了一張白紙,本來是扔掉的東西又飛了回來,墜樓的人像被吸鐵石吸了上來一樣······全片所有人物的行爲動作都是反向的,連對白也是反的。旁白完全是把故事翻過來講,就如同開篇所說:如一切愛情故事一樣,應該是悲傷的開始、快樂的結局。

大概的剧情是讲一个人从小有個青梅竹馬的女友,長大成人后大概是當了消防員。在一次救火行動中營救了一個美貌年輕而且家境富裕的女子,於是兩 人產生了感情。爲了她男主人公抛棄了自己以前的女朋友,和她結了婚並生下了一個孩子。兩人在海邊的蜜月旅行過程中,男主人公救了一個溺水的男青年。男青年 掙開眼睛第一眼看到的就是這個貌美的妻子並愛上了她。大概是這個男青年非常懂得如何博得女性的歡心,兩人在舞會上跳過舞之後,女主人公也喜歡上了這個男青 年。兩個人開始偷偷地幽會,但是一次在動物園時被送肉的丈夫看見(可能是換工作了?不然怎麽會在屠宰場)。於是憤怒的丈夫開始時刻留意妻子的出軌舉動,並 且跟蹤她。大概是在他的設計之中,丈夫有事需要出差,實際上躲在家的附近秘密監視。終于男青年出現了,來到男主角的家裏與他的妻子幽會偷情。這時,男主人 公突然殺了回來,將一對男女逮了個正着。憤怒的男主人公把家裏砸了個稀爛,並與男青年廝打起來,混亂之中,男主角將青年扔下樓去。妻子生氣地抄起菜刀,但 在兩人扭打過程中,丈夫不小心將妻子誤殺。也許是由於遭遇背叛和殺人之後瘋狂的恐懼和憤怒,丈夫竟用刀將已經死去的妻子的那個戴結婚戒指的右手無名指割 下。並把她的屍體拖入浴缸中,將其分尸,然後手忙腳亂地將尸塊裝入一個大旅行箱中,拎著它準備乘火車遠走高飛。然而在車站的時候,放在地上的箱子中流出血 來,被值勤的警察看到然後將主人公逮捕。在法庭審理后,男子最終被判為死刑。

由於一切都是反向的,我居然感覺有种看偵探小説的味道,從最初知道的結果向前推理。看到男主角被斬首,你就會非常想知道,他爲什麽會被斬首。看到一個男子墜樓,你就會自然而然地去想他因爲什麽從樓上墜落。男主人公結婚時,看到正在整理商店櫥窗裏那些展示服裝的假人的那個女人時,爲何表情不自然。等等一系列的謎團,不看完整部電影是不可能明白的。

看完整部電影之後去回想,你會覺得其實這個故事還是挺嚴謹的。尤其記憶深刻的鏡頭是男主人結婚經過商店看到正在櫥窗裏工作的前女友(或者是前妻吧)的時候,前女友沖著他瓷牙咧嘴地把櫥窗裏的假人女模特肢解、把男模特的頭取下,似乎就已經預示了他們婚姻的結局。在屠宰場工作的經歷也使我們稍微理解了爲什麽男主角能夠如此殘忍並動作熟練地將妻子分尸。這樣不可思議的反拍,會產生一種恍然大悟的感覺,而不是依據我們一直以來看電影的思維模式。所以看這部電影的感覺很奇妙,這可能也是 Lipský想要達到的效果吧。記得剛看完這部電影的時候,又立刻去看了別的電影,但是思維卻沒有恢復回來,還以爲接下來發生的事情應該出現在剛才的場景之前,呵呵。

捷克電影導演似乎都能夠非常靈活熟練地運用24格的變化,這從捷克舉世無雙的停格動畫也能夠看出,這樣的電影在節奏的掌控上是沒有限制的,這也使得他們在藝術表達和題材選擇上具有更加廣闊的空間。我想這是我們之所以看到捷克電影中千奇百怪的想法時嘆爲觀止的原因之一。個人感覺Stastny konec在所有逆向的行爲過程中,之所以如此流暢並富有節奏,大概也從停格動畫這邊借鑑了許多經驗。所有反向動作的步驟、速度、抑揚頓挫的節奏都與他詼諧幽默的背景音樂配合地天衣無縫。影片戲謔的表達、詼諧的音樂、演員自然放鬆的表演,幾乎讓我們忘記甚至感受不到這個故事實際上是一個有點淒慘又有點殘酷的悲劇情節。而導演選擇這樣一種與常人思考方式完全不同的奇特表達似乎恰恰是他那种永遠樂觀向上、大膽創新、不拘一格的性格魅力的真實也是最準確的寫照。因爲我們看到在Lipský的電影中無論什麽題材,幾乎都能拿來遊戲一番,嘲諷一下,而這種遊戲與嘲諷又是如此地閃爍著智慧的光芒、勇於開拓的實驗精神。




Thursday, January 31, 2008

[Jirí Weiss|Vlcí jáma]狼之陷阱

Title:Vlcí jáma
aka:Wolf Trap
Director:Jirí Weiss
Release Date:1957
Genre:Drama
Country:Czechoslovakia
Language:Czech
IMDb

簡介。。。。。。
The title of this highly-regarded Czech drama translates as Wolf Trap. Set in the 1920s, the story revolves around an ambitious young provincial politician (Miroslav Dolozai) who enters into a marriage of convenience with a smotheringly possessive -- and much older -- woman (Jirina Sejbavola). Hoping to temporarily escape his overbearing wife's clutches, the husband strikes up a friendship with her young ward (Jana Brejchova). The relationship blossoms into a deep abiding love, but the jellyfish husband can't bring himself to declare his ardor to the girl. Even after the death of the wife, the husband hasn't the intestinal fortitude to admit his passion, and the results are bleak indeed for the unfortunate ward. Director Jiri Weiss does a masterful job staging his story of frustration and denial against a backdrop of post-WWI bourgeois banality. Vlci Jama was one of the best-received entries at the 1958 Karlovy Vary Film Festival -- not to mention all the other film festivals that followed.

我的碎碎唸。。。。。。推薦指數:7.5/10
Robert是一位有野心的政治家,曾經爲了前程娶了一個自己根本不愛而且比自己大很多嵗的女人。他的妻子Teta是一個相貌醜陋、體態肥胖、粗俗自大、歇斯底里的女人,而且有嚴重的哮喘病。一天,Robert為妻子請了一名護理,和妻子住在一起照顧她。Jana是一個溫柔美麗、善良可愛的姑娘,Robert沒想到自己漸漸愛上了Jana,而Jana也愛上了這位學識淵博、多才多藝的市長。兩人的愛情就在地下悄悄地進行,但是Robert始終沒有勇氣公開自己對Jana的愛情,每次回到家裏都違心的和妻子親吻、毫無反抗。這不只是因爲兩人之間有瘋癲的妻子的存在,而在Robert心中更重要的是他的仕途和他的公衆形象。Jana幾乎被Robert曖昧的態度逼瘋了。影片結尾時妻子Teta去世,只剩下Jana和Robert兩個人,但是這個虛僞懦弱的男人仍然不原意將自己和Jana的愛情公之於衆,於是生氣失望的Jana拎起箱子拂袖而去······

Vlcí jáma是導演Jirí Weiss的第一部長篇,也是他最著名的一部影片,為他獲得了很大的成功和很高的聲望。導演將故事片的背景設定為上世紀20年代,揭露了一戰之後中產階級的自私、虛僞、陳腐、世故。導演以他的技巧很好的駕馭了故事片,包括心理波瀾上的表現手法、流暢的剪切、全景鏡頭的使用,等等,使這樣一部本身就非常具有深刻的社會意義的故事片,有了更加與衆不同、不同尋常的外貌和形態。




Wednesday, January 30, 2008

[Karel Kachyna|Malá morská víla]飄浮在水面上的花朵


Title:Malá morská víla
aka:The Little Mermaid
Director:Karel Kachyna
Release Date:1975
Genre:Drama / Romance / Fantasy
Country:Czechoslovakia
Language:Czech
IMDb

簡介。。。。。。
Released in time to commemorate the 100th year after the death of Hans Christian Anderson (1805-1875), this movie is based on his story The Little Mermaid, which recounts the very great sacrifice a magical mermaid makes in order to save a shipwrecked young prince, who remains unaware of her love.

The little mermaid rescues a prince from drowning and falls in love with him. To be with him, she makes a deal with the evil sorceress: her beautiful voice against a life on land. It seems to work at first, the prince is enchanted with her lovely appearance. But the memory of a foreign princess still haunts him: The one who found him on the beach where the mermaid had left him, and whom he (of course) believes to be his saviour. To resolve this mistake is too much for the mute little mermaid, and not even her father, king of all seas, can help her in the impending catastrophe.

我的碎碎唸。。。。。。推薦指數:7.0/10
每每觸碰童話之時,對於現代人來説都會是一場精神上的洗禮,一次靈魂上淨化.

我想全世界大概沒有人不知道《海的女兒》這部經典的童話,更沒有人不知道偉大的丹麥童話作家安徒生。我想,這部童話之所以經久不衰成爲永恒的經典,而且在現代電影史上一次又一次地被搬上熒幕,是因爲安徒生先生以最爲詩意的語言,最爲純潔的形式——童話,向我們歌頌寧願放棄自己而去追求自由與真愛的偉大個性和純淨靈魂。

安徒生出身貧寒,從小受苦受難,更重要的是他生活在一個黑暗的階級統治社會,所有的一切對他日後的作品起著巨大影響,因此在他的作品中都表現出他對殘暴的統治階級的憎恨以及對有閑階級的嘲諷,大概因爲社會原因安徒生的作品以悲劇居多,但也使得安徒生的童話比起格林童話更深刻、更高明、更出色。與此同時,安徒生也對勞動人民無窮的智慧和崇高品質的表示讚揚。由於時代的局限,安徒生的作品中對於如何改變冷酷的現實,往往寄希望于上帝。然而最後,他對上帝也失去了信心。這表現在他晚年的作品《冰姑娘》中,他對上帝發出了絕望的呼喊:“多殘酷啊!上帝應該解釋一下吧!”

這個版本是Karel Kachyna在1975年根據童話故事改編拍攝的,應該算非常忠實于原著了。以前也看過Disney的那版小美人魚,完全好萊塢式的Happy Ending以及格裏菲斯的最後一分鐘營救的呆板又老套的固有美國電影模式.反正我沒有對好萊塢電影沒有絲毫興趣,當然也就無從失望或者希望與否,畢竟這種後現代性文化的商業化電影在絕大多數追求娛樂性消費性的普通觀衆群中還是屢屢獲得票房競爭的勝利的。

然而,Kachyna的這部毋庸置疑地與前者不同,畢竟它是一部歐洲電影,而且是一部捷克電影。從影片初始,海王悲傷又嚴肅直視我們的開放式鏡頭,以及悲壯音樂中海浪擊打礁石的巨大力量,我們就已經能夠知曉 Kachyna向安徒生大師致敬的心意。在我的blog上還沒有介紹過Kachyna,寫在一篇實在是太多,以後單獨介紹。據説這部電影曾經被上海電影製片廠引進,有中文配音的版本,而且有彩色和黑白兩個版本,但是我看的是彩色的捷文原版,沒有字幕,有些細節問題自然理解受阻,所以寫這篇文章的時候參照了一些資料。

在我們不得而知的海洋深處,存在著這樣一個國度,藍色的,像美麗的矢車菊,它那麽清澈又神秘。浪花深處有兩個身著藍色長衫的女孩子像她們手中的珍珠一樣柔美可愛,她們就是海神的兩個女兒。由於他最小的女兒擁有世界上最美麗的歌聲,海王也尤其喜愛他的這個六女兒,一有時閒就去聆聽小女兒的歌聲。小女兒對於船舶失事後沉入海底的人類器物表現出格外的興趣與好奇,而海底深藏著因爲愛上了一個漁夫而變爲石頭的母親(應該是母親吧)。

海洋王國有這樣一個規矩:女孩子只有過了十五嵗生日才能浮出海面,見到海洋以外的世界,而這一天也就意味著她要結婚了。小美人魚十五嵗生日到了,他給祖母唱歌的時候,歌聲悠遠地傳到正在航船上的王子耳中,王子被歌聲深深吸引,命令船員循著歌聲開去,儘管船長一再地警告他“那是海王礁石群發出的歌聲,船隻休想過去”。可是王子被歌聲深深吸引,一心想要見到唱歌的姑娘,不顧一切地把船開了過去,船意料之中地觸了礁。。。

那時,小美人魚正在和父親、姐姐們、以及她根本不愛的未婚夫——太陽西落海王子一同站在礁石上,親眼目睹了英俊的王子的風采,也看到其航船觸礁沉沒的全過程。小美人魚偷偷離開大家,游到王子身邊,把他從海里托了上來送到岸邊。這是正好有一群騎馬遊玩的姑娘從這邊經過,小美人魚趕快跳入水中躲在礁石後面。馬隊中有一位姑娘看見躺在岸邊昏迷的王子,從馬上跳下,來到了王子身邊。。。這時,王子慢慢睜開了眼睛,看到了這位姑娘,以爲就是她救了自己,心中認定他愛她並一定要取她為妻。而那個姑娘麻黃素那個被人叫走了,彼此誰也不知道對方的來歷。

小美人魚回到海中,他如果嫁給太陽西落海王子,就可以成爲海王之王的王后,並且能活三百年。可是她一直對那位王子念念不忘,最後她寧願捨棄一切,也要再見王子一面。於是她帶著母親留給她的紅寶石去找海中女巫了。然而女巫想要的根本不是紅寶石,而是她的歌聲,只有這樣她才同意幫助小美人魚到人間去,並且警告她,今後每走一步路都會像踩在刀刃上那麽疼。小美人魚爲了見到心愛的王子答應了女巫的一切條件,她對著女巫的巫毒酒杯歌唱,一會就變得杳無聲息了。。。

小美人魚終于上了岸,變成了普通女孩模樣,王子遇見她,把她帶回宮殿,可是她再也發不出聲音,無法向王子講清楚就是她救了他,更無法表明海中那美麗的歌聲就是出自她。而且她每走一步腳上都會流血。她的血染紅了海水,這給漁夫們帶來了好運,他們捕到了滿網的魚。小美人魚和王子相處得很好。但是王子的家人與謀士們卻很不歡迎這位來歷不明的啞巴皇后,希望王子會娶鄰國的公主,那樣國土就會擴大,國家就會更強大。王子不同意,但是願意帶著小美人魚和僕從們就與鄰國修好。而這時,王子突然看見鄰國的公主正是海岸上騎馬的那個姑娘,他們一直相互尋找,現在終于幸運的相遇了。於是,他們結婚了。

小美人魚傷心慾絕,這時,海王給了一把短劍,告訴她只要取來王子心臟的一滴血,她就可以重新返回大海了。否則,在王子結婚的第二天,她的心就會碎裂,並像浪花一樣消失。小美人魚手裏握著短劍,走進王子的臥室,凝望著熟睡的王子和公主,但是她無論如何也下不了手,輕輕地吻了一下熟睡中的王子。。。

短劍沉落到大海,王子再次聽到那美妙絕倫的歌聲,卻只見海面上飄浮著一朵朵美麗的花。。。

影片穩穩地進展,但是不失力度,悲傷的結尾再次向我們驗證了起源于古希臘的悲劇的崇高以及撕心裂肺的力量。朦朧發亮的攝影更增加了影片的詩意與唯美,捷克人似乎非常擅長使用濾鏡,拍出來的畫面顔色總是那麽美,一種富有深厚文化底蘊不張揚的美。影片拍得越美,越會增強結尾的悲劇效果。Kachyna很聰明的把人魚的尾巴化作輕柔縹緲的長衫,以此代替人物不能游來游去的缺陷,而且人魚們的髮式挺有個性,有點哥特的味道,又有點波希米亞的華麗,在當時應該算很前衛的吧,呵呵。

女主角Miroslava Safránková並不算很漂亮,個人認爲不如她姐姐漂亮(也許是我不能欣賞),但是散發著安靜與倔強的氣質,所以我應該還是自喜歡她的,不過沒有太強烈的感覺。男二號也就是海王Radovan Lukavský,是捷克非常著名的老一代演員。女二號騎馬的公主是由Libuše Šafránková扮演的,看過Jan Sverak的《Kolja》的話,你一定能認出來這是老Sverak那個唱歌劇的女朋友,演《Malá mořská víla》的時候她還很年輕。男主角Petr Svojtka不太了解,以前沒見過,應該算比較標準的美男子形象,比較適合演王子。





Monday, January 28, 2008

[Pavel Jurácek|Prípad pro zacínajícího kata]為年輕劊子手的辯護

Title:Prípad pro zacínajícího kata
aka:Case for a Rookie Hangman
Director:Pavel Jurácek
Release Date:1969
Genre:Drama,Surrealism
Country:Czechoslovakia
Language:Czech
IMDb

簡介。。。。。。
A talented, troubled, complex artist whose ill-fated career mirrored the nightmarish trajectories of his finest film works, the screenwriter and director Pavel Juracek (1935-1989) is one of the most neglected figures of the Czech New Wave, and one of that movement's most tragic casualties of totalitarianism. A visionary artist influenced by the likes of Swift, Kafka, Dante, Jaroslav Ha1ek, and Czech absurdist theatre, Juracek excelled as a creator of surrealist satire, absurdist allegory, dark fantasy, and provocative science fiction. As a filmmaker, he was a poet and dreamweaver, known for his striking imagery, melancholy lyricism, and (Czech) black humour. His 1963 medium-length film Josef Kilian, co-directed with Jan Schmidt, was an early international success for the Czech New Wave, and is still regarded as one of cinema's finest evocations of Kafka (and of totalitarian darkness). His debut feature was Every Young Man (1965), a sprightly satire of military life in the vein of Haiek's novel The Good Soldier Schweik. Juracek's supreme achievement was his second (and, sadly, last) feature, Case for a Rookie Hangman (1969), a fantastical, absurdist political satire based on Swift. "If Czech film has ever produced a portrait of Czechoslovakia as a totalitarian disaster," Juracek authority Jioi Cieslar has written, "then this is it." Rookie Hangman's timing could not have been worse: Soviet tanks had since moved into Czechoslovakia, and the film was banned outright shortly after its release. Two years later, Juracek was fired from his long-time job at the Barrandov Film Studios because of his involvement with dissident union and pro-democracy groups. He became one of the very few Czech filmmakers to be completely barred from work in the cinema by the Communist 20 regime. After joining other Czechoslovak artists and dissidents in signing the Charter 77 human rights declaration, he was hounded out of the country by the secret police. He emigrated to West Germany for an unhappy six years before returning to his homeland, and died of lung cancer only months before the Velvet Revolution of 1989.

This is an updated version of Jonathan Swift's classic symbolic social and political satire Gulliver's Travels. Gulliver (Lubomir Kostelka) wakes up in Balnibarbi after being involved in a car crash. Floating over Balnibarbi is the mysterious country Laputa, and Gulliver tries to go there when he hears it is a better place. After running over a rabbit dressed in human clothing, he takes the creature's watch and finds it runs backwards, whereupon a peasant comments that at least the watch runs.

我的碎碎唸。。。。。。推薦指數:9.0/10
"I've realized that we invent an image of the world for ourselves so we can find our way around. We get used to it and eventually mistake it for the real world."--Pavel Juracek

帕維爾·祖拉契克(1935-1989),捷克新浪潮電影運動中的天才導演、編劇、製片人,被譽為“捷克新浪潮電影革命中真正的靈魂”,作為整個東歐電影 新生運動中最獨特的劇作家之一,他創作了好幾部在捷克和東歐電影史上佔有重要地位的影片。1963年由他所編劇,Jindrich Polak導演的《Ikarie XB-1》是庫布里克最鍾愛的十部影片之一,同時也是影響其《2001太空漫遊》創作的靈感源泉;1964年為捷克動畫大師Karl Zeman所創作的《The Jester's Tale》是一部融合了動畫、真人和奇特攝影術的幻想片經典;1966年他與捷克新浪潮中另一位著名劇作家Ester Krumbachova共同創作了Vera Chytilova最著名的《Sedmikrasky》(雛菊),成為新浪潮中一部最獨特最具個性的傑作;一年後他又為捷克科幻電影大師Jan Schmidt編劇了其最好的作品《Konec srpna v Hotelu Ozon》(沒有男人的八月末)。作為製片人,他擔任Vera Chytilova的名作《Ovoce stromu rajskych jime》(天堂禁果,1969)和Jiri Menzel最富傳奇色彩也是最爲出色的電影《Skrivánci na niti》(弦上的雲雀,1969年拍攝,1990年解禁)的執行製片。同時作為一位極具創新意識的電影導演,他一生卻只拍攝了兩部 長片和一部短片。由於69年的《Prípad pro zacínajícího kata》中對共產主義和極權主義的批判和諷刺,影片被當局禁映並永遠禁止Juracek再拍攝任何影片,兩年後,Juracek也被免去了在Barrandov電影工作室的工作,1977年他被迫流亡西德,經過6年抑鬱不得志的生活後回到祖國卻依然看不到重新創作電影的希望。1989年,就在捷克共產主義政權垮台的前夕,鬱鬱寡歡的Juracek在布拉格永遠閉上了眼睛,終年只有54歲。他成為捷克20年的共產主義極權專政下少有的 被終生禁止拍片的捷克電影導演,而他的悲哀逝去,在後來被公認為極權主義對所有藝術創作和優秀電影人所犯下的最慘痛的摧毀與踐踏,世界上從此失去了一 位具有獨特魅力的創新意識和個人風格、堪稱能與費里尼相媲美的電影天才。縱觀他的電影生涯,這爲數不多的作品幾乎每一部都堪稱經典,尤其是僅有的兩部由他執導的長篇作品更是充分展現其 奇思妙想的電影傑作,但是這位已故的電影奇才依然被人們所忽略、沒有得到應有的重視和褒獎。2004年8月,紐約著名的CINEMATHEQUE實驗 院線與布拉格國家電影資料館在兩地共同舉辦了Juracek的電影回顧展,取名為“為帕維爾·祖拉契克的辯護——重發現一位捷克新浪潮電影大師”,向全世界推薦並緬懷這位英年早逝的東歐電影奇才。

《為年輕劊子手的辯護》被國際上公認為Juracek最完美的電影傑作,也是Juareck的絕唱,它是60年代捷克新浪潮電影運動中最重要也是最“聲名狼藉”的一部作品。這部狂熱的、稀奇古怪的政治諷刺劇完成於蘇聯坦克壓境之後,在其上映後立刻被當局封禁,並永遠終結了祖拉契克的電影生涯。大膽的、創新的和絕對荒誕主義式的影像,《為年輕 劊子手的辯護》是電影史上對格利佛漫遊記最瘋狂的一次改編,全片幾乎擺脫了所有劇情和思維邏輯的形式和束縛,讓觀眾們完全進入一個象徵主義和符號主義的幻 想世界。作為影史上所公認的“最偉大的超現實主義電影傑作之一”,這部影片呈現給我們無數古怪而充滿隱喻性的畫面,一隻身穿衣服的兔子,一座專門研究發明 創造的高等學校但裡面所有的學生都是從不說話的,一個精緻的“手工提供動力”的思想機器,一個沒有一年中的第九個月份的國家(為了避免流感的流行)... 我們的英雄格利佛經歷並發現了這一切,在他從小人國到Balnibari前往勒普泰的路程中。 “這部影片包含了所有能超出你想像的荒誕劇元素,超現實主義元素和諷刺劇元素,是烏托邦式的政治諷刺劇和怪誕的童話故事的一次完美融合。”(鹿特丹國際電影節評語)

本片堪稱一部現代版的“格利佛漫遊記”,改編自Jonathan Swift憤世嫉俗的社會政治諷刺名著。 Lubomir Kostelka扮演現代格利佛,在一次翻車後他突然醒來,走過一片森林後,他開始尋找一個神秘的國度勒普泰,因為他聽說那是一個美好的地方,在路上他發 現了一隻死去的穿著人的衣服的兔子,從它的口袋中拿出來一塊懷錶,他發現那懷錶的時間是反向走的,於是他繼續往前走,遇見了形形色色奇怪而復雜的人和事, 一場荒誕的超現實歷險就此展開。從網路上得到的版本不好,影像質量較差的Tvrip(好像這部影片還沒有發行過D版),而且依然沒有字幕,雖然能夠大致明白什麽意思,能觀賞到機具魅力的實驗影像,但依然是無法欣賞這個天才導演加寫作者的臺詞魅力。 之前也看過他的短篇Postava K Podpirani》(約瑟伕·克萊恩,1963),也是一部非常出色甚至完美的作品,我推薦他的所有作品(雖然只有兩長一短三部片,《每一個年輕人》還在四處尋找中),包括他編劇和製作的那些電影,都是捷克電影中必看的佳作。





Sunday, January 27, 2008

[Vera Chytilová|O necem jinem]薇拉與伊娃

Title:O necem jinem
aka:Something Different
Director:Vera Chytilová
Release Date:1963
Genre:Drama
Country:Czechoslovakia
Language:Czech
IMDb

簡介。。。。。。
Vera Chytilova wrote and directed this two-part story that took the Grand Prix at the Mannheim Film Festival. Part one deals with the rigorous training of Olympic champion gymnast Eva Bosakova. She contemplates retirement as she goes through a gruelling training schedule known only by world-class athletes. The second story concerns a housewife who is unappreciated and ignored by her husband. Done in a combination of feature and documentary styles, this is the first full-length effort from Vera Chytilova.

我的碎碎唸。。。。。。推薦指數:8.2/10
Vera從布拉格電影學院畢業后,拍攝的第一部長片,我終于搞到了,真是好興奮。Chytilova是我非常崇拜的一位女性導演,她大膽的實驗精神、永不滿足的創新精神令我崇拜,我將她視爲榜樣,尤其欣賞她的早期作品,就是新浪潮時期拍攝的三部作品:《薇拉與伊娃》《雛菊》,還有《天堂禁果》。

這是一部很棒的作品,一部出色的女性電影。沒有之後的《雛菊》中的狂妄誇張,《O necem jinem》更讓人感到一種發自内心的女性獨立、自覺與關懷。影片由兩個完全不相干的故事組成:一個用紀錄片式的手法記錄了捷克奧運體操冠軍
Eva Bosakova從艱苦的訓練中努力堅持,克服了傷痛的困擾和心理的壓力,最終站在了金牌的領獎台上;另一個故事則採用情節片的拍攝方式,講述了家庭主婦Vera相伕教子的家庭生活,Vera的生活中只有丈夫和兒子,每天忙裏忙外的照顧他們二人的生活起居。但是兒子淘氣不聽話,常常搞得Vera頭大。丈夫又對妻子非常冷漠,每天回到家裏不是睡覺就是看球看報,很少和妻子交流,也幾乎沒有什麽夫妻生活。漸漸地Vera對這樣一成不變死氣沉沉的生活感到窒息,精神被繁瑣的家庭生活幾乎快拖垮了。這時的Vera從家裏走出,遇到了一個男人,開始了她的婚外戀。

兩條故事情節綫交替著進行,這似乎是兩條完全平行的綫,根本沒有交點。但是就在這沒有交點的敍事中,兩個沒有交點的女人獨立承受著自己的生活境況,努力奮鬥著追求著抗爭著,堅強獨立的女性就這樣在Chytilova的鏡頭下被捕捉。與此同時,兩個平行的故事,又像是交相輝映的兩面鏡子,反射著彼此。一個為了事業努力奮鬥,另一個為了情感努力地追求。令人很欣喜的是兩個女人最後都取得了成功,一個獲得奧運冠軍,後來退役當上了教練;另一個通過自己的追求與反抗,丈夫明白了妻子的不易與孤獨,最後家庭和睦其樂融融。Chytilova只是平易地用記錄和敍事兩個完全不同電影門類的結合進行著她的故事,在進行的過程中引出新思想和新問題,但是她沒有刻意的去解答、去説明自己對待它們的看法,而是把一切都交給了觀衆,讓觀者自己進入影片之中去體會思想、去給問題做出一個解答。




Thursday, January 24, 2008

[Václav Vorlícek|Kdo chce zabít Jessii?]是誰要謀殺傑茜?


Title:Kdo chce zabít Jessii?
aka:Who Wants to Kill Jessie?
Director:Václav Vorlícek
Release Date:1966
Genre:Comedy / Sci-Fi
Country:Czechoslovakia
Language:Czech
IMDb

簡介。。。。。

Who Wants To Kill Jessie? is something different but enjoyable, a thoroughly deadpan comedy-fantasy. I'd happily buy it on video if it were available, but, alas, special screenings in series like "Czech Horror & Fantasy On Film" seem to be the only way to see it

The story is a simple high-concept: Ruzenka Beránková (Dana Medrická) has created a formula that can remove elements from dreams (you can tell they've been removed, because there's a nifty television screen capable of showing a subject's dreams). What she doesn't realize is that these elements manifest themselves in the real world. Bad enough when it's the gadflys of a cow's nightmare, but when she uses it on her husband (Jirí Sovák), whose dreams include the characters from the comic strip "Who Wants To Kill Jessie?"... Well, it's bad enough that Jessie is a beautiful, blond, voluptuous girl (who is also a scientific genius), but the two men chasing her, a musclebound superhero and a gun-toting cowboy, cause serious damage to the apartment building and later city of Prague. And when the courts decide the husband should be liable - they are, after all, his dreams - more chaos ensues.

Jessie is quite short - IMDB lists it at 80 minutes - but doesn't waste any of its running time. Nearly every minute has something funny happening, whether it be a cow's dreams or the comic strip characters' penchant for speaking with word balloons. The film is shot in anamorphic black-and-white, and I'm not sure color would have helped it; it could have easily come out looking like the Batman live-action TV series or Austin Powers. The look of this 1966 movie suggests bright colors, but keeps it from looking garish or dated. It's also played perfectly straight - that Mrs. Beránková has a dream monitor in her bedroom isn't remarked upon, and the reactions to these comic-book characters running around Prague is stoic as can be.

"Jessie" is a nifty little fantasy which deserves a little more exposure in the west. If you get a chance, see it.

我的碎碎唸。。。。。。推薦指數:8.0/10
捷克新浪潮中一部很科幻的喜劇片,在電影中夢境和現實混爲一談,原因是一個測夢的實驗,一個觀夢的機器。Ruzenka Beránková教授和Jindrich Beránek教授是一對夫妻,但是作爲妻子的Ruzenka Beránková是一個非常奇怪的人,她只在每週的週四才允許丈夫與之同房共寢。而且她還研究一個關於夢的實驗,讓睡着的人或動物帶上儀器可以在另一邊的顯示設備上看到他們的夢境,然後為其注入一支針劑可以向相反的方向改變他們的夢境。誰要謀殺Jessie最初其實只是一個連載漫畫,漫畫中一個肌肉發呆的貌似超人的男人和一個瘦骨嶙峋的中年牛仔,為了尋找一副神秘充滿力量的手套追逐一位非常漂亮而且性感的金髮女郎。Jindrich Beránek教授正在研究這個類似的課題,所以看到這個漫畫時非常感興趣,把這些雜誌帶回家裏。那天正巧是週四的晚上,他和妻子睡在一起,卻做了一個關於漫畫的夢,漫畫中的驚心動魄使Jindrich Beránek教授喊起夢話。妻子用她那個儀器看見了丈夫在夢中和金髮女郎在一起,非常生氣,給他打了一針。沒想到第二天夢中的人都變爲現實,出現在夫妻二人的生活裏。Ruzenka Beránková漸漸發現,她的那個針劑在使夢境相反的同時,還可以使原本的夢變成現實,實驗室裏出現牛夢中的許多蒼蠅,勤雜工夢中的許多啤酒也出現在了實驗室裏。但是實驗進行到這裡,已經出現嚴重的問題,就是從Jindrich Beránek教授的夢中出來的三個人。這三個人在現實社會中仍然像漫畫中一樣,爲了那個手套秘密兩個男人四處追蹤要抓住Jessii,攪得社會一團遭,警察也開始抓捕他們,Jindrich Beránek教授也因此進了監獄。Ruzenka Beránková認爲他們不是人類,想要像銷毀東西一樣把Jessii殺掉。卻被被從監獄逃出來的Jindrich Beránek教授用他的新發明反重力手套救下。最後可惡的妻子愛上了那個肌肉發達的超人,隨著他一同進入了她的狗的夢中,得到了應有報應。Jindrich Beránek教授終于和Jessii在一起了,但是當她開口説話卻和妻子一個口氣...

影片幽默戲謔,用這種荒誕的、詼諧的、超現實的表達方式,上演了一出善與惡之間較量的鬧劇,以很輕鬆愉快的基調諷刺了一些人和一些社會現象。導演Václav Vorlícek非常有創意,不僅是虛構了這樣一個荒誕有趣的故事,在許多表現手法上也是讓人爲其連連喝彩,比如他結合了電影和漫畫,取消了Jessii他們三個夢境中的人物的臺詞,而是用漫畫中的文字手法將他們的臺詞部分畫出來,而且這個紙片式的臺詞是立體的,最讓人印象深刻的就是在法庭上工作人員將Jessii說的“我愛你”轉了一個方向,後來Jindrich Beránek教授又把它撕了。實在是太有創意了。影片不長,只有80分鐘,但是在這短短的80分鐘裏,笑料包袱不斷,情節非常緊湊,所以時間很快就過去了,意猶未盡。




Wednesday, January 23, 2008

[Václav Vorlícek|Tri orísky pro Popelku]Cinderella的三個橡果


Title:Tri orísky pro Popelku
aka:Three Wishes for Cinderella
Director:Václav Vorlícek
Release Date:1973
Genre:Drama / Fantasy / Family / Adventure / Romance
Country:Czechoslovakia / East Germany
Language:German / Czech
IMDb

簡介。。。。。。
Released as Three Wishes for Cinderella in the US, Tri Orisky Pro Popelku has been a Christmas tradition in the Czech Republic since its original release in 1973, and also enjoys a large fan base in Germany. Based on the story by Bozena Nemcová, director Vaclav Vorlicek retells the classic Cinderella fairy tale with modern-day socialist feminism. Popelka (Libuse Safránková) is a servant in the house of her stepmother (Carola Braunbock). A resourceful and independent young girl, she confides her closest friend the owl. When she comes across three magical acorns, she is granted a single wish for each one of them. She meets the Prince (Pavel Trávnicek) in the woods and competes with him in sharpshooting and matches his wit in riddles. After disguising herself in hunting outfits, she makes her final wish for a beautiful wedding dress.(from AMG)

我的碎碎唸。。。。。。推薦指數:7.0/10
這是一部經典的童話劇,不僅僅是因爲採用了世人皆知的灰姑娘的故事,而是這部電影真的是非常經典,30多年來一直在歐洲許多國家深受歡迎,在捷克本土甚至已經是聖誕節的傳統節目了。

導演Vaclav Vorlicek把灰姑娘的故事加以改變,以一種現代的視角——男女平等以及女性的獨立,重新演繹了出來。Cinderella在電影中是一個非常足智多謀並且堅強獨立的女性,爲了自己的愛情與幸福主動追求,面對繼母的刁難也敢于反抗。她富有智慧,與王子比射箭、比猜謎;她關愛動物,所有的動物都喜歡她幫助她;她熱情友好,對周圍的人都親切善良地對待,所有的僕人們也都喜歡她。這樣在人物的塑造上更加豐滿更加立體,不再是童話中那個只憑藉善良和美貌來贏得王子愛慕的灰姑娘了,也使得在與王子的愛情的基礎和原因上更加真實,更加令人信服。

除了故事改編得十分經典以外,影片的場景、人物的服飾等等的細節都精准地再現了大約文藝復興時期的風貌,華麗、考究。演員也選得非常好,Cinderella的可愛純潔,王子的英俊瀟灑,繼母和女兒肥胖並且愚蠢的樣子,與影片人物非常適合。所以這是一部非常值得一看的童話題材的電影,精美、純真、讓人爲之心盪神迷。
Photobucket




[Karel Kachyna|Vlak do stanice Nebe]開往天堂的列車

Title:Vlak do stanice Nebe
aka:The Train to Heaven Station
Director:Karel Kachyna
Release Date:1972
Genre:Drama / War
Country:Czechoslovakia
Language:Czech
IMDb

簡介。。。。。
The first movie I have ever seen
This is the first movie I have ever seen in my entire life. I had 4 years at that time and when my father asked what would I like to do next (it was my birthday) I said: I want to see it again. So we saw the film to times in a row. This film is about two boys in occupied Checozlovaquia and have powerful images that still round my mind. It reminds mi of The 400 blows and other classics in the French Nouveau Vague movement. Even though I saw it almost twenty years ago, some of the images in this film are part of my mind right now: a beautiful boy lost in the woods, a girl crying when the mother is cutting her head, the snow (being Mexican, I have never seen the snow in my life) and of course the beautiful golden light of those locations in the East of Europe. I really invite anyone interested in cinema, not only East Cinema, but Art Cinema in general, to watch and enjoy this beautiful diamond about love, freedom and friendship.

Another Czechoslovak gem
I too remember this film from my childhood. Another Czechoslovak gem, just like Three Gifts for Cinderella (Tri Orisky pro Popelku) that was a frequent part of my boyhood holidays. In Britain it was split into a 3 part series and narrated, and called either The Train to Heaven or The Train to Station Heaven (as in the Czech title). My memory of it is hazy now, just a whirl of strange moments....snowy landscapes, a headless horseman, the girl having her long hair cut, boys picking their way over railway tracks....God knows what it was all about but I remember enjoying it as a child and it obviously made an impression. I would love to see it again if it were released on DVD/VHS.
(From IMDb)

我的碎碎唸。。。。。。推薦指數:7.4/10
一部關於二戰中小孩子的影片,故事發生在1944年。Kachyna執導,TVrip,沒有字幕,所以只能看個大概意思。故事講述了一個漂亮的小男孩和一個可愛的金髮小女孩純潔的友誼和他們對自由的嚮往。如果將來有D版的話,我一定會再看一遍,因爲孩子們之間可愛的對話我都聼不懂。

我更感興趣的是Kachyna的電影語言。圖案變幻的玻璃花窗,警報緊急地響起時如雪花般飄落的羽毛,童話般的冰雪國度中一群可愛的孩子乘坐著列車去上學,小女孩家裏各種各樣的有點像圖騰般的木偶玩具和轉眼睛的太陽風車,女孩滿地蘋果的房間,放在小城堡裏的小白鼠,女孩夢中騎著白馬的無頭騎士,被老師強迫剪掉長髮的女孩子們······最精彩的部分就莫過於男孩把火車頭偷偷開出來,兩人小孩在火車上五彩繽紛的想象與狂歡,可愛得嘆爲觀止。畢竟這是一部描繪孩子的喜劇,所以即使是緊張的戰爭情節,導演也放棄了緊迫的氣氛,不溫不火地講述這個關於孩子的故事。




Thursday, January 17, 2008

[Juraj Herz|Morgiana]摩格亞納的詛咒

Title:Morgiana
aka:摩格亞納
Director:Juraj Herz
Release Date:1972
Genre:Drama
Country:Czechoslovakia
Language:Czech
IMDb

簡介。。。。。
A memorable exercise in gothic excess from the noted Czech filmmaker Juraj Herz. Fabulously baroque visuals and a deliriously melodramatic storyline make for an interesting and enjoyable film that unfortunately falls apart in the end.

The Package
Although its director Juraj Herz never aligned himself with his country’s cinematic “New Wave”, MORGIANA (1971), with its unprecedented, near experimental visuals, is often cited as the “last” film of the Czech New Wave (a movement that included films like DAISIES, THE FIREMEN’S BALL and THE JOKE). Herz is best known for his expressionistic black comedy THE CREMATOR (SPALOVAC MRTVOL; 1968), which contained quite a few horrific touches. Both it and MORGIANA are visual marvels that were quite controversial in their native land, so much so that Herz claims he was forbidden to make features for two years following the completion of the latter film.

MORGIANA, based on a short story by Alexandr Grin, the “Russian Edgar Allen Poe,” was apparently conceived quite differently than it turned out. Herz’s conceit of having one actress, Iva Janzurova, play two roles was apparently due to the fact that her characters were originally intended as different facets of a single person. This would have altered the intent of the film quite radically, but government-appointed regulators took issue with that interpretation and forced Herz to make a film he admits he “didn’t like.” Unwanted outside interference is a problem that has dogged Herz throughout his career, but he’s managed to turn out some interesting films all the same, even if he himself disagrees.

The Story
In an unidentified 19th Century setting of decadent opulence two sisters, the vivacious blonde Klara and the pouty brunette Viktoria, find themselves graced with abundant wealth inherited from their recently deceased father. Viktoria, the bad sister, grows increasingly jealous of the good Klara’s inheritance of their family house and the fact that she’s far more popular with the local men. Viktoria decides to poison her sister, an act far more complicated than she originally anticipated: the poison turns out to be a slow acting one which somehow manages to spread to much of the surrounding population, including Morgiana, Viktoria’s cat. Worse, the spiteful woman who sold Viktoria the poison decides to blackmail her...and won’t be silenced, even after Viktoria pushes her off a cliff!

Klara, meanwhile, finds herself drifting into an increasingly hallucinatory reality. She thinks her sister might be responsible, but can’t tell if her suspicions are real of just more hallucinations. Eventually she expires...or seems to, at any rate. Viktoria decides to stage her own suicide by hanging, planning it so she’ll be saved at the last minute by her maid; her none-too-loyal cat Morgiana thwarts her plan, however. This leads to a lame happy ending, which posits the poison that set things in motion wasn’t really a poison—right!!

The Direction
It’s the delirious visuals conjured by Juraj Herz and cinematographer Jaroslav Kucera (DAISIES) that give this film its kick. The color scheme is a gaudy one and the ever-fluid camerawork is extremely expansive and even show-offy, particularly the cat POV shots in which the camera darts and jumps. The outrageousness of the enterprise is completed by Herz’s preference for extreme wide-angle lenses.

Also striking are the psychedelic POV shots representing the poisoned Klara’s druggy universe, where shades of red clash with black and white. Credit must be given Iva Janzurova’s duel performances that often have her interacting with herself. Outfitted entirely in black and sporting Cruella De Ville-like eye make-up and incredibly long lashes, she’s quite a sight as Viktoria the evil sister, and even loses her brunette wig toward the end to reveal a mop of patchy, balding hair. Lubos Fiser’s noisy, insistent music score also aids immeasurably in creating an atmosphere of melodramatic delirium. Again, however, the ending could really use some work.

我的碎碎唸。。。。。。推薦指數:7.8/10
捷克電影中陰暗、怪異的又一奇葩。導演Juraj Herz一向以怪異離奇的想象,電影中陰暗詭異的氛圍名聞遐邇,最著名的作品就要數《焚尸人》了,他是我非常欣賞的一位導演。雖然他從未把自己和捷克新浪潮聯係到一起,但是Morgiana以它的實驗意識,被人們認爲是捷克新浪潮最後的一部影片。

影片的場景設定在19世紀的某個有錢人的家裏,人物的服裝設計、場景的佈置全部是華麗的巴洛克式,氛圍又充滿了哥特式的陰暗與詭異,構成了捷克都有的波希米亞式華麗。攝影Jaroslav Kucera是Vera Chytilova的老公,和妻子一起拍攝的《雛菊》,在視覺上成就了Chytilova電影的先鋒形式,堪稱新浪潮中最具個性的電影。所以單在影片視覺上的華美方面本片就值得一看。影片是一個狠毒姐姐與善良妹妹之間的童話般的故事,摩格亞納是姐姐的貓。Herz高度讚賞的女演員Iva Janzurová一人分飾兩個完全不同角色——這對姐妹,如此大的反差卻被Iva演繹的淋漓盡致,是影片中另外一大看點。

故事講述富有的父親去世留下了很多的財產,大部分給了善良的妹妹Klara,狠毒的姐姐Viktoria非常生氣。但是更讓她無法忍受的是,活潑可愛又善良美麗的Klara人見人愛,是當地紳士們爭相追求的對象,可是沒有一個人喜歡Viktoria。這所有的一切都讓這位陰冷的Viktoria妒火中燒,於是她買來一瓶毒藥,下在她的早餐中想要毒死她。可是卻沒想到她她已經陷入圈套,賣給她毒藥的女人想要敲詐她的財產。被逼急了的Viktoria把這個女人騙到山上,將她從懸崖上推入海里。中了毒的Klara開始覺得難受,口渴難耐,不斷地喝水,並開始時不時地產生幻覺。卻在自己身體不舒服的時候,遇上了意中人——朋友的堂兄。被推下山崖的女人沒有死,將Klara中毒的事情告訴她。Viktoria的罪行逐漸敗露,最後無路可走的計劃著假裝上吊自殺,能被門外的女僕救下。但是不幸的是她的心肝寶貝打擾了她的計劃斷送了她的性命。令人欣喜的結局是實際上這個毒藥並不致命,只會令人產生幻覺。Klara終于可以和自己心愛的人走到一起了。
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